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融入艺术情趣的审美设计 中国画审美情趣的创新

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融入艺术情趣的审美设计 中国画审美情趣的创新

青花瓷以创新性发展促进了中国传统审美观念

1、中国画的审美情趣的创新思路依然在人民的生活,劳动,情趣氛围之中,以人民群众为基础,乐为群众立,喜为群众创。长期扎根在人民群众的生活之中,创造更多更好的画作。

2、当前中国画的情趣创新还应关注两个方面的问题。一是中国画创作题材要创新,要深入生活,感化思想,树立情操。不能闭门思过,异想天开,缺乏第一手创新题材,思路怎么能打得开,画的准,画的生动。二是艺朮方面的创新,这一创新,难度较大,非下硬功夫不可。要在艺朮方面有所突破,例如物体互换,场景互换,虚实远近互换等等,都较难着实。但只要努力,还是能够做到的。

1、.如何提高艺术审美观?我认为,艺术审美观的提高不是一天两天的事。艺术来源于生活,却高于生活。它需要要我们从零开始,不断的积累,不断的深入研究,只有不断的深入方可到达一定的高度。下面,我来分析一下。

2、第一、提高艺术审美观,要有阅读的习惯。读书使人明智,读书可以提高我们的修养,读书同样也可以提高我们的艺术审美观。这里所讲的读书不是泛泛而读,而是精读,不断的精读书籍可以陶冶我们的艺术情操。

3、第二、提高艺术审美观,要深入生活。雕塑大师罗丹早就说过,“生活中不是缺少美,而是缺少发现。’’要学会在生活中多思考,从细微之处看到广大。我们平时的生活状态看似凌乱,但当你静下来思考以后,你会从中发现很多东西是美好的存在。

4、第三、提高艺术审美观,要有良好的兴趣爱好。每个人都是平凡的,要在平凡中寻找突破,就要培养适合自己的兴趣爱好,比如绘画、书法、写作等等。有了良好的兴趣爱好,我们会过得更充实,艺术审美观也会拥有更多的土壤来提高。

5、第四、提高艺术审美观,要营造良好的艺术氛围。如何营造这样的氛围呢?可以通过平时的人际交往来选择适合自己的朋友,有一帮艺术审美观高的朋友,相信你的艺术审美观不低到哪里。

6、综上所述,提高艺术审美观,要多读书,要深入生活,要培养良好的兴趣,还要营造一个审美观高的朋友圈,只有做到这几点,才可能让你的审美观有提高的土壤。

1、首先去了解这种艺术的发展历史,了解它的文化内涵,然后要根据这门艺术的表现手法去体会他所要表达的主旨,最最重要的是作为一个欣赏艺术的看官,我们要尊重他,没有歧义,才能更加坦然的去发现那门艺术的精髓之处。

2、艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象,在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致,产生感应交流,引起一种强烈

3、的情绪激动。托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是:

4、这种感觉的主要特点在于:感受者和艺术家那样融洽地结合在一起,以致感受者觉得那个作品

5、不是其他什么人所创造的,而是他自己创造的,而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的

6、情感的共鸣来自两方面的移情力,一是创作者

7、,将自我情感移入作品;一是情感物态化的作品对于欣赏者,产生

8、传递情感是一种双向运动:一方面是创作主体表现情感;一方面是鉴赏主体体验情感和生发情感。摄影艺术鉴赏活动中的情感主要来自三个方面:被摄

9、对象的客观情感,摄影家的主观情感及鉴赏者生发的情感。画面上表现的

10、客观凝聚着摄影家的主观情感,而鉴赏者生发

11、的情感也只是对这种情感的一种反映形式。所以,鉴赏主体的情感活动,归根结底表现为两种形式:一是体验画面表现的情感和潜藏的情感;一是触景

12、生情,生发的情感。在摄影艺术鉴赏时,鉴赏主体所体验的情感与生发的情感,往往与创作主体表现的情感和鉴赏客体(作品)呈现的情感存在着不一

13、产生于客观和主观两方面的原因。客观因素是指内心情感的复杂性和转移性。情感往往是多种情感的并存,各种情感之间相互渗

14、透、相互影响和相互转化。主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度:鉴赏主体在体验作品的情感时,不可避免地受到自己生活经验、审美经

15、验、文化修养、审美能力的影响,自觉或不自觉地按照自己的思想情感、审美理想和艺术情趣对画面情感进行

16、。美学家伊斯特曼举了一个例子:

17、那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河,而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。对前一种人来说,过河是实际目

18、的,对后一种人来说,浸沉于美景的欣赏,超越了他渡河的实际愿望,他获得的是一种审美经验。如此看来,产生情感共鸣主要看与主体的情感态度。

19、人们用语言传达思想,而用艺术相互传达情感。

20、作品中的情感是决定作品成败的关键,是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过:

1、艺术风格指文艺创作中体现出来的一种带有综合性的总体特点,一个文艺家,由于生活经历,性格气质,文化,教养艺术,才能审美情趣等不同,在题材选择,主体选择,情境安排,人物形象塑造,结构布局,语言运用等方面,常呈现出与众不同的特色,形成不可重复的装修风格。

2、风格是文艺家精神特性的印记,他不是体现在一些作品中和某些艺术艺术方面,而是体现在全部创作的内容与形式统一之中。

3、一.张扬而华丽的装饰。这些装饰线条大胆,奔放,似乎没有什么能限制他们,虽然他们追求的是一种自然而淳朴的意境,但对自然的描摹与抽象使这些装饰带有明显华丽的色彩。

4、二.彩斑斓的色彩,装饰艺术派风格之所以备受人们推崇和喜爱,就是由于它的五彩斑斓和激烈昂扬的色彩塑造,在如今强调个性和张扬独立的精神时代特征下,色彩理所当然成为寄托精神和表达情感的重要工具,室内设计,也不再是一如既往的白色,热烈的红色,温情的紫色,忧郁的蓝色,深层的黑色,以及各种华丽的壁纸,使空间多姿多彩,充满创意。

5、简练实用的个性化空间,重视形势与风格,具象转向笼统,体现比在线更重要。

6、三.装饰材料与新工艺,设计师大多采用新材料新技术来创新形式。设计追求单纯简洁,但他不像同时期的包豪斯派一位强调功用性,彻底抛弃装饰,而是主张装饰与功能有机结合。

7、四.是眼花缭乱的异域风格,新装饰艺术派风格的主题来源广泛,包括日本文化文化,美索不达米亚文化,埃及文化,非洲撒哈拉文化,玛雅文化,阿兹特克文化在内的各种风格都有呈现。

8、德国现代主义规划大师,D.拉姆斯,阐述现代主义规划的基本准则是“简略优于复杂,平淡伏于光彩夺目,单一色调优于五光十色,经久耐用,优于追赶时髦,理性结构优于顺从时髦,”这种风格引领了世界范围内的规划组成。

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